時(shí)隔70年，閩劇再次搬上銀幕

閩劇電影《雙蝶扇》的“破圈”之路

銀幕上，林夢卿提著繡著雙蝶的裙擺踏過青石板路，馬鞍墻的飛檐在晨光里劃出溫柔弧線，福州方言唱腔將人輕輕拽回故事里的時(shí)光……24日晚，第十二屆絲綢之路國際電影節(jié)展映活動(dòng)，《雙蝶扇》如約而至。

閩劇電影《雙蝶扇》開演前，主創(chuàng)人員表演經(jīng)典片斷。記者 張旭陽 攝

熟悉的坊巷景致與婉轉(zhuǎn)的閩劇唱腔，在水墨般的畫面里交織相融。“仿佛把福州的坊巷煙雨都搬上了銀幕。”有觀眾感嘆。作為閩劇史上首部彩色有聲電影，《雙蝶扇》憑一場“破圈”創(chuàng)新，讓古老戲曲在新時(shí)代煥發(fā)光彩。

從黑白到彩色的閩韻新生

膠片轉(zhuǎn)動(dòng)，閩韻流芳。1955年，閩劇《煉印》被搬上銀幕，成為閩劇史上首部有聲電影。那時(shí)，還是黑白影像拍攝，為了讓全國觀眾理解劇情，念白甚至采用了普通話配音。七十載光陰荏苒，作為閩劇史上第二部有聲電影、第一部彩色電影《雙蝶扇》在絲綢之路國際電影節(jié)再現(xiàn)芳華，肩負(fù)起傳統(tǒng)戲曲當(dāng)代傳承的新使命。

2023年10月，《雙蝶扇》在福建開機(jī)。影片改編自同名經(jīng)典閩劇，講述林夢卿、陳子霖、吳玉山三人因命案引發(fā)的婚嫁糾葛，展現(xiàn)傳統(tǒng)道德與情感抉擇的戲劇沖突。該片首次嘗試將閩劇藝術(shù)與彩色電影技術(shù)結(jié)合，在保留戲曲美學(xué)特質(zhì)的基礎(chǔ)上探索當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)。

“傳統(tǒng)戲曲要贏得當(dāng)代觀眾的認(rèn)可，需要借助現(xiàn)代化的傳播方式。”福建省實(shí)驗(yàn)閩劇院副院長、該劇編劇王羚說，作為傳承地方戲曲的一個(gè)重要樣式，拍攝戲曲電影通過電影獨(dú)特的表現(xiàn)力和傳播力，讓閩劇藝術(shù)走出劇場，在更廣范圍內(nèi)得以傳承弘揚(yáng)。

選擇《雙蝶扇》作為突破點(diǎn)，源于其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。這個(gè)劇目傳遞的理念非?，F(xiàn)代，摒棄“壞人離間”的俗套沖突，主要人物之間“好人與好人”的矛盾沖突，凸顯了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與當(dāng)代意識相貫通的新意蘊(yùn)——為別人著想的善良。評論家仲呈祥說，這部劇作體現(xiàn)了對閩劇傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，其文化自信與觀眾基礎(chǔ)，為銀幕轉(zhuǎn)化提供了良好條件。

這種古今交融的特質(zhì)，正是《雙蝶扇》打動(dòng)當(dāng)代觀眾的關(guān)鍵所在。

印尼嘉賓（中）與閩劇電影《雙蝶扇》演員互動(dòng)。記者 張旭陽 攝

尋找戲曲與電影的平衡

從舞臺到銀幕，并非簡單的“平移”，而是一場需要打破邊界的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。“要尋找到閩劇與電影之間的平衡。這部電影要讓觀眾同時(shí)認(rèn)同它既是戲曲，又是電影。”王羚說。

對王羚來說最大的挑戰(zhàn)是電影的分鏡。他打破戲曲編劇場次的概念，吸收電影的場景概念，經(jīng)過與導(dǎo)演等多次溝通，確定了春夏秋冬又一春的寫作背景，進(jìn)一步明晰了劇中人物定位，更借助電影鏡頭的優(yōu)勢，給予人物更清晰的動(dòng)機(jī)背景，將戲曲舞臺上難以呈現(xiàn)的人物內(nèi)心活動(dòng)外化，實(shí)現(xiàn)了1+1＞2的效果。

在視覺呈現(xiàn)上，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)借鑒國畫等傳統(tǒng)藝術(shù)，既保持閩劇的典雅秀美，又賦予其現(xiàn)代審美意趣。“能執(zhí)導(dǎo)這部戲是自己的榮幸。”導(dǎo)演江濤希望通過對主題設(shè)定、人物關(guān)系的重新詮釋，讓年輕觀眾產(chǎn)生情感共鳴，讓“戲曲也可以很時(shí)尚”。

創(chuàng)新的前提，是對傳統(tǒng)的敬畏。為了最大限度保留閩劇的原汁原味，影片特意邀請了舞臺版的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，從劇本打磨到唱腔設(shè)計(jì)，從身段指導(dǎo)到細(xì)節(jié)把控，全程參與創(chuàng)作，只為讓銀幕上的閩劇，還是老戲迷熟悉的“那個(gè)味兒”。

取景與布景上，影片同樣注重“閩味”表達(dá)：該劇在福州南公河口、三坊七巷等地實(shí)地拍攝，融入馬鞍墻、油紙傘、牛角梳等福州元素；在泰寧影視基地搭建布景，也以三坊七巷為參考，讓地域文化特色貫穿始終。

這種融合對演員而言亦是全新挑戰(zhàn)。本片女主角、省實(shí)驗(yàn)閩劇院院長周虹能明顯感受到兩種藝術(shù)形式的差異——相比舞臺的連貫式表達(dá)，放大、夸張、程式化的表演，電影鏡頭更多體現(xiàn)的是人物細(xì)微、深層次的內(nèi)心變化，要求演員更加收放自如。但這種挑戰(zhàn)也激發(fā)了創(chuàng)作熱情，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)致力于打造一部兼具中國風(fēng)骨與閩劇韻味的口碑之作。

閩都文化的世界表達(dá)

結(jié)尾，身披青色斗篷的林夢卿如弱柳扶風(fēng)，走過上下杭的那座小橋，在美好的風(fēng)景中獲得心靈的釋然。觀影廳里的掌聲久久不散，這掌聲，是獻(xiàn)給一部好電影的，更是獻(xiàn)給一門古老藝術(shù)的新生。

在這部電影里，“講好中國故事，傳播好中國聲音”不再是一句口號，而是銀幕上流動(dòng)的閩韻、鏡頭里鮮活的人物，以細(xì)膩的藝術(shù)表達(dá)直抵人心。

這份感染力，首先打動(dòng)了年輕觀眾。展映現(xiàn)場不少年輕人討論情節(jié)和唱腔。“95后”觀眾小林感慨道：“原來閩劇可以這么美！電影版《雙蝶扇》好看又好聽，完全顛覆了我對戲曲的認(rèn)知。”

電影版《雙蝶扇》的魅力更跨越國界，征服了多位外國電影人。塞浦路斯歐洲大學(xué)教授George Papageorgiou說：“感覺靈魂受到了洗禮，這部影片和歐洲歌劇、古希臘戲劇一樣迷人。”印尼文化部電影音樂藝術(shù)司司長Syaifullah Nur Hasan認(rèn)為，將戲曲與電影結(jié)合帶給觀眾一種很新奇的體驗(yàn)，演員把劇中人物對愛情的真切與執(zhí)著表達(dá)得十分到位。

如今，《雙蝶扇》的銀幕之旅仍在繼續(xù)——它即將亮相由中國戲曲學(xué)院與斯德哥爾摩中國文化中心聯(lián)合策劃的中國戲曲文化周，向瑞典觀眾展現(xiàn)中國戲曲的獨(dú)特魅力。此外，據(jù)制片人吳增仙介紹，《雙蝶扇》已獲得國家電影局電影公映許可證，影片預(yù)計(jì)將于年內(nèi)在全國院線上映，讓更多人感受閩劇之美。（記者 燕曉）